早前在網上聽到Nowhere Boys新作《亂世超人》，聽後感是：很久沒有這麼專心地一氣呵成聽完一首粵語歌。音樂由輕到重，情感層層遞進，與歌詞故事的發展一脈相承，編曲顯然花了不少心思。這是樂隊Nowhere Boys的創作特色，他們稱之為cinematic rock「電影式搖滾」，在香港樂壇來說是新嘗試。
效法披頭四
樂隊2014年成立，去年中自資推出首張同名EP，名字來自關於John Lennon成長的電影“Nowhere Boy”， 當中有一幕提到他曾被學校老師潑冷水，對他說“You’re going nowhere.”，但他的回應竟是“Is nowhere full of geniuses, sir?” 樂隊成員都是The Beatles超級粉絲，仰慕John Lennon的率性，也想到達“full of geniuses”的音樂國度。
一首歌一部電影
五個男生各有背景，但音樂喜好離不開大多band仔的歷程：小時候學習古典樂章，青少年時期愛上英美搖滾，後來再接觸爵士樂等，主音Van形容他們都是「周身刀，張張利」。他們第一次jam歌後，鼓手Nate重聽錄音時發現很有電影感，各人的演奏風格和聲音運用都十分廣，便提出「電影式搖滾」的想法。自此之後，他們希望把這定義演繹得更淋漓盡致，每首歌曲都在表達一個完整而豐富的故事，有起承轉合，更有畫面。
一曲多元風格
去年EP中的《狂想曲》就是樂隊自己的故事，MV中五人分別扮演自己喜愛的電影角色；先有classical rock的前奏，緊接是蘇聯式軍操結他獨奏，再來church音樂緩和一下，中段加入rap，最後有歌劇式唱腔。全部共冶一爐，但又感覺流暢，展現編曲的功力。《亂世超人》是新EP “Welcome To Our Hyperreality”的序幕，歌中主角在晚年時偶然揭開兒時看過的漫畫，猛然記起昔日的熱血。編曲高潮迭起，帶動著聽眾的情緒起伏，而且能想像到五人在錄音室內激昂地施展渾身解數的畫面。無論喜歡與否，亦會留下深刻印象，這就是Nowhere Boys的目標。
“Welcome To Our Hyperreality”發佈演唱會
日期及時間：4月28日20:00
地點：西灣河協青社蒲吧
FB：Nowhere Boys
節錄自#497 metropop
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