「人生永遠不知有否明天，浪費半年也很多。」
初識Aiko，她的身分是模特兒，現是網路上的視覺藝術家。Aiko大學修讀時裝設計，年紀輕輕便為理想，踏上迂迴道：「兒時自學懂執筆已不斷畫，家中的牆滿佈我的大作，一直知自己的強項在此，別人當畫畫不過是一種技能，這卻建立了我的自信。選科想修視覺藝術，可是家人第一個反應就是：『找到工作嗎？』大學選修時裝，是對家人妥協。讀最後一年，執起畫筆不再是畫設計圖，而是時裝插圖，我才滿足，覺得這樣才用上自己的長處。最終畢業前半年毅然離開，人生永遠不知是否有明天，浪費半年也很多。」
畫想畫的畫
當時裝插畫師不純粹令Aiko自我感覺良好，她真正受到賞識，曾為 Love Moschino設計時裝插畫，又代表 DOLCE & GABBANA 出席畫作活動。她另有創作塔羅牌、節日卡等私人商品，當作品變為商品，清高的藝術家如何面對？「現實需要取捨，我堅持每項工作都保持自己的風格，將客戶的要求視作訓練，這樣的創作也是訓練。例如本身我不會用電腦畫畫，但回應客戶要求反而讓自己打破自己界限，慢慢學習。」百貨應百容，回應客人要求變成自己的經驗，也是Aiko的得著。
Aiko的水墨畫作「一墨四說」。
另一方面，就算做藝術創作，一些畫廊也有令人失笑的要求，只在乎畫作市場。Aiko笑言：「香港人買畫，一是買名氣，要有投資價值，所以畫廊來來去去只有幾個人的畫，沒甚麼機會給予新人。另一種則是放在家中作擺設，所以agent有時會要求你畫多些五顏六色、色彩繽紛的畫。」那麼近來鍾情水墨創作豈非「滯銷」？Aiko才不擔心：「我喜歡任何可以表達澎湃情感的工具，墨是水性的，當我靈感爆發時，水墨很易著墨，而且不能塗改，最能表現那刻情感。我早期的畫全部售出，買家全是外國人。只有他們才願意買新人畫作，只要喜歡就買。」文字有它的限制，畫卻是可與全世界溝通的語言，所以她一直以畫表達她所思所想。
在宣紙上畫的水墨畫，題為 ”Rise after Fall”。
說想說的話
香港地價值，「模」貪錢，藝術家乞食，而且工作性質風馬牛不相及，怎麼可以身兼此兩職？Aiko直言為了錢：「沒有空間，難隨心所欲，想畫一幅大一點的畫都不能，model工作讓我慢慢有積蓄，助我擁有自己的studio。」很多人以為做model就是著靚衫擺幾個pose的花瓶，Aiko卻有其他體會：「拍攝工作對我來說是放自己的人像入一幅藝術感的畫中，讓我尋找到自我，也幸運因為有自己的特質，所以不被視為『模』。做model令我接觸更多人，我認為畫要成長，人都要成長。」Aiko享受在香港創作，珍惜此刻仍然擁有的自由，可以說想說的話，可是未來她希望可以周遊列國，認識更多人，眼界更開闊，藝術生命更豐富。
Aiko Narissara Yeung 楊馥甄
香港視覺藝術家，2012年全情投入藝術創作，獨特風格，短短半年間，舊有作品全部售出。
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