「我很喜歡模糊，一種你說是也可，說否無不可的狀態。」拋下這話的本地攝影師Pazu（陳啟藍），正是個「模糊」的人。模糊在攝影範疇，在商業、雜誌、藝術之間自由遊走，以至有機地結合它們；也在攝影思維，原來最初他是畫畫的，那生涯，多少影響現在的視野，以及拍照的習慣和喜好，從他的作品看得出來。
這次跟Pazu見面，他帶我到銅鑼灣一間精品酒店，他與另一位攝影師Michael Kristler的攝影聯展。展覽展出Pazu兩系列替“JET”雜誌拍的時裝照，一是套用異鄉人的眼光，捕捉本土引人入勝的事物；另外是「一百種不同的死法」，模特兒穿起華衣美服，在看不出何處的場景中奄奄一息，竟又散發幾分詩意。
在那詩意背後，不難發現照片的畫面和模特兒的姿態，經Pazu悉心佈局。Pazu：「拍照時，我對物件的形態特別執著，說起來，這可跟我畫過畫有關。在當攝影師前，我畫壁畫，不是塗鴉，而是真的用畫筆在牆或天花繪人像，耗時費勁。然而我沒有耐性，經常一下子就想知結果，畫畫不可能這樣，所以轉了攝影。」
繪畫和攝影，的確被認為是兩碼子的事，但在Pazu身上，倒又未必：「現在回想，其實兩者又未必有衝突。畫畫改變了我看待事物的角度，攝影前，我都會先想好主題和art direction，然後耐心準備；攝影當刻，又會急著看成果。這構成我自身一套攝影方法，也算過去的我組成現在的我吧。」
異鄉人的眼光：燈籠、中文字，都是代表傳統中國文化的符號，在老外眼中，便特別吸引。
在一般數碼攝影以外，Pazu近年亦醉心於一個相當原始的攝影方式，濕版攝影，在玻璃或塗有化學物料的鋅片上留下影像。過程繁複，拍攝前先要準備藥水，然後經歷感光、曝光、顯影、定影、水洗等步驟，才得出一張照片來。需時不在話下，稍有差池都會影響最後的成果，那差池，可能只是顯影藥水缸沒有洗乾淨。
不過所謂差池，換個字眼就是可能性。「濕版攝影很講究手勢，由最初調藥水開始，其後在黑房處理的程序，每個動作都事關重要，期間只能猜想結果如何，沒有明確答案。有趣是即使不似預期，都可成就另一種美，只要凸顯到它的特性和緊扣主題就好。」
說到這，Pazu再次提起畫畫。「這樣一來，濕版攝影也像繪畫。一筆一筆的畫，也講手勢，也是最後才看得見成品。打個比喻，我覺得濕版是畫炭筆畫，沒有油畫和水彩那份細緻，獨特的質感和稍稍粗糙的筆觸，就是那懾人的味道。」既然如此，我們不妨稱Pazu攝影畫家。
Pazu不喜歡被定性，為雜誌拍照，也用藝術主題包裝，如上文提到的「一百種不同的死法」。說是一百種，但雜誌見街其實只有十來張。Pazu：「我會繼續進行這攝影系列。事實上，我不同的攝影計劃往往橫跨好一段時間，隔一陣子再拍，可能會衍生新的角度看同一主題，這樣子回顧個人的變化十分有趣，我希望不會是壞的變化。」
問及Pazu有沒有特別喜歡的攝影師，他說：「我倒有特別喜歡的畫家，莫迪利亞尼和席勒。」這兩位畫家以人像畫見稱，線條充滿表現力，畫中模特兒常擺出奇特的姿勢。「我試過拿著他們的畫，半玩半正經地要求給我拍攝的模特兒或明星，做出類似的樣子，他們往往給我一記白眼，哈哈。」
INFO／
《Perfecting the Present流光掠影》聯合攝影展
日期：即日至5月31日
地點：銅鑼灣伊榮街1-5號J Plus Hotel by YOO
查詢：3196 9000
節錄自 #497 metropop
TEXT／NICKY
PHOTO／WAI、受訪者提供