用時尚留住回憶
「設計源於生活，生活亦取於設計。」生活化的本土時裝能引起人對周遭事物的關注，更凸顯濃濃的港式人情味。位於深水埗的欽州街小販市場有個地道名稱「棚仔」，你或對這地方認識不深，但對設計同好卻是「布樂園」。境遇常變遷，面對拆卸難免悲傷，但回憶卻一直都在，就讓本土設計把此情延續下去。
本地設計學校香港知專設計學院（HKDI）時裝及形象設計學系早前藉此主辦「棚仔」本地時裝文化遺產集體回憶展，請來Chloe Sung、Aries Sin及Alex Law及其餘三位本地設計師校友參與展覽，分別運用由市場攤檔得來的物料，配合獨立的設計概念，製成屬於香港的「有情設計」。
Chloe Sung
「棚仔在我的設計路上給予很大幫助，我更視此地方為『老師』」
本地晚裝品牌CHLOE SUNG設計師Chloe，以棚仔中的布料及彩色banner為概念，選用白、紅、綠三色調作基礎，透過拼布及color block，以硬朗線條表現招牌的菱形，具體表達她對棚仔的珍惜之情：「昔日讀時裝時，坊間不是間間店都可以『散剪』布料，棚仔卻可現成看到布料原身，和檔主有傾有講，彼此交流；當尋找靈感時，也會到棚仔走走，摸模看看，idea自然而來。」其中一個布檔檔主更給Chole留下最深刻印象：「自畢業後已不需親自買布，所以甚少回到棚仔，當她再次到訪，檔主依然認得我，還跟我問好，又溫暖又驚喜。」
Aries Sin
「棚仔就如『根』一樣，讓設計師向著同一方向前進並伸展開去。」
品牌Modement主理人Arise視棚仔為「尋寶」地，在Arise眼中的深水埗像一個fashion base，她今次的設計以大樹的根部伸延作概念，用上富質感的布料模仿根部，配合多層次長身設計，表達所有時裝設計師及時裝行業都由物料開始。」Arise對棚仔內的人和事都有著情義結，其中一名專們賣蕾絲釘珠的姐姐更讓她念念不忘：「有次趕急買大量布，老闆二話不說從大堆布料中挖出個洞來，整個人鑽進去拿出我需要的布，果真有效率！」人與人之間的情建立並非偶然，而棚仔讓人感到這地方的純樸人情。
Alex Law
「棚仔曾是開心溫暖之地，後來卻變為可惜的回憶。」
時裝品牌Alex Leau設計師Alex以“blue”作設計概念，這種色彩對他而言，代表溫暖得來帶點憂傷可惜，正如棚仔的命運。Alex今次在布料運用上加入破壞性的元素，恍如經歷歷史過程的演變。棚仔對Alex而言是個「重聚」：「每次去棚仔，必定去找一位檔主，只要想找特別布料，他都會用心推薦，讓我不禁與他有講有笑。」這種有趣的關系就如老朋友般不拘小節，那麼純粹簡單，讓這個看似焗爐潮濕的地方更有本土人情。
六位本地設計師校友作品及HKDI時裝設計系學生在早前的展覽，亦有展出裝置藝術作品。
節錄自 #498 metropop
TEXT.COCOROSIE
PHOTO.BILLY