演唱會的鎂光燈下，觀眾眼睛只聚焦舞台最前面的主音歌手身上，他 / 她就是當天主角，沒有誰的光芒比他 / 她更耀眼。沒有多少銳眼的觀眾留意到舞台20呎外，一班拿著咪的和音同樣賣力演出，投入程度絕不比主音少。
雷有輝：「和音需打開耳朵，聽得更真，更仔細。」
主和分身術
行外人認識雷有輝（Patrick）都源於他的「太極」主音身分，卻不知他縱橫和音界超過30年，中二已替哥哥雷有曜（Albert）當和音，無意間踏入和音界。年紀輕輕已經與多大師如黃霑、顧家輝、鄭少秋、葉德嫻合作，半偷師半兼職，如海棉般盡吸前輩的音樂精華，由白紙一張學會看樂譜，編和音，邊學邊做，不知不覺成為本地和音界的前輩級人馬。
Patrick從沒把自己明確分配在主音或和音位置上，歌聲、樂器一致地融為一體，就是美好的表演。「和音的重要性不比主音低，耳朵分析力要強，顧及別人和合作性，十分具挑戰性。」假如要勉強劃分兩者分別，他認為：「主音與觀眾直接交流，現場樂趣很大；和音則享受與樂隊合作，音樂上較多交流。每次完成和音工作，都很有滿足感。」
打滾多年，感受到音樂行業萎縮，行內要求和音更多才多藝，Patrick除擔當主和歌手，也擔當監製、作曲、編曲、電影配樂、教學等工作，「當和音屬自顧人士，很被動，正如太極鼓手Ricky說『這行業就是在家中等電話』。」堅持並具專業能力，才能在和音界立足。
最具挑戰性：林子祥出名音域廣，很高音。每場演唱會起碼用上三男三女共六位和音，唱他的和音難度很高。
#515 metro Pop
Text: Renee
Photo：FRANKY、WAI、 網上圖片