李永銓Tommy Li，香港著名的設計大師和品牌醫生，也是metro Pop創刊顧問之一。很多人說香港的優勢愈來愈少，他提醒我們：別忘了香港人的國際化。他93年已在日本開始設計業務，是香港少數多線發展的設計師。他強調，不是今天成功了才說這番話，而是他做「後生」已知道，國際性才能讓香港人立足。當我們這代人花大量精力去二三四次創作或惡搞，或不停創作一些只有香港人才看得明的東西，我們被世界邊緣化，便指日可待。
m: metro Pop T: Tommy Li
m：回想十年前metro Pop創刊，你擔任顧問，當初如何定位？
T：當時雜誌界是八卦雜誌當道的年代（現在也差不多），一書幾冊加上密集式的美術設計，閱讀體驗很差，當時有文藝氣息的雜誌不多，於是便想到將文化，藝術跟生活結合。回想當時一片不看好之聲，後來我們以免費雜誌的姿態，得到不少好評，有讀者會儲起舊期數，甚至有人要求補買以往期數。當然，後來讀者覺得我們愈來愈多廣告，那是正常的，當一本雜誌做得好，廣告商也是讀者。其實這麼認真去製作一本免費雜誌，內容兼備，在很多大城市如東京紐約也不常見。
M：你覺得雜誌界在這十年間有何變化？
T：我深信依然有一批讀者喜歡拿著一本雜誌閱讀，但九十後的新世代讀者born from computer，他們已習慣從電腦中得到全世界資訊，一本包羅萬有式的雜誌對他們來說根本毫無意義。這方面不妨看看雜誌界的老大哥日本，他們仍然有很多高銷量，做得很專門的雜誌，日本人出名細心，做這種專刊特別出色，沒有被市場離棄之餘，也保持著讀者的忠誠度。
M：就創作環境而言，十年前與今天的分別在哪？
T：七八十年代香港的創意較具歐美味道，到八十年代中後期，是香港主流文化最鼎盛的時期，是造星的年代，無論音樂，電影，時裝等，風格都偏向華麗，以香港人為重心，那時香港人都很自信。97年至千禧年左右是轉捩點，開始有種模糊化的感覺，很多人的心態還是回歸後何去何從，甚至是身分認同。到2010年左右，開始有一種本土主義抬頭，但這種主義跟八十年代那種glamarous又不同，那時是浮誇，現在是一種小資小清新，較受日本台灣影響，回歸人性。
M:作為品牌醫生，你怎樣看現在的香港流行文化？
T：現在很多設計及藝術發展的目的最後好像也是讓人去消費，有點像走進死胡同，像台灣那些文創園區，用文化來包裝消費，那文化的本義是甚麼？就如PMQ，這種用創意跟消費掛鈎的做法是行不通的。其實文化從來很簡單，娛樂，音樂，電影，時裝，來來去去幾個範疇，只要發展突出，自然有人願意消費。其實由八十年代的香港和日本，到今天韓國的成功，方程式從來無變過。
香港漸漸找不到屬於自己的內容，以前的殭屍、色情、鬼片英雄片，無厘頭等等題材，放諸外國都通用，亦只有香港人才拍得出那感覺，這便是普及文化，香港政府似乎不太著力這方面的培養。當然，我們的題材愈來愈狹窄也是一個問題，只追求本土意識又怎能走向國際呢？不過我的想法仍然是積極的，就如日本好像被韓國趕過，但他的文化底蘊仍然深厚，在亞洲的影響力仍然是深遠的，香港目前只是稍稍失去方向。
回顧十年，對年青人有何寄語？
現在香港年青人確實比較困難，就像台灣，只要看兩地設計師人工便知道了，很多人中途退出，這樣很難長遠發展。不過也不能夠只怨政府幫得不夠，自己也要想想如何跳出去，不要單看本土市場，在我眼中，一個成功的創意人，他們創意一定要能流通世界，千萬別丟失了我們香港人本來最強的世界觀和國際視野。
TEXT.力 PHOTO.WAI DESIGN.