一流藝術家最為人稱道的地方往往不是手藝，而是從零開始，無中生有的獨到眼光與才華。常言道，靈感在大自然中俯拾皆是，以沙作畫、以葉作布，來自加拿大的藝術家Michael Grab就以石頭為建築材料，堆疊成一座座反物理規律的珍奇石塔，形態仿似將時間凝於一瞬。這項疊石藝術的精妙之處，在於不使用任何額外的工具，單靠人手來巧妙找出石頭間的平衡點，再借地心吸力來固定結構，Michael 自己就稱這項魔法為「重力膠水」（Gravity Glue）。
Hold Your breath 讓專業的來示範！
疊石藝術家 Michael Grab
疊石，在外國被稱為 “Rock Balancing”或”Stone Balancing”，在日本就有「石花」之美名，是一項將不同形狀的石頭堆疊成一體，考驗創意、技法、耐性和專注力的藝術禪修。本回主角 Michael Grab 屬全球5位專業疊石藝術家之一，年前創立網站Gravity Glue，與世界分享他的野外創作。作品遍佈全球，屢獲邀請到世界各地巡迴演出，積極推廣疊石藝術。
大自然的黏著劑：重力膠水 (Gravity Glue)
一件件疊石藝術品，靜止佇立於流動的河水之上，看起來猶如只是相片中才有的時間凝結一刻，難怪疊石常被譽為挑戰物理的「不可能之藝術」。無論走到哪兒，Michael 都堅持以純手工創作，黏合與穩定的秘密，原來就是我們熟悉的地心吸力。「每塊石頭看似大相徑庭，其實表面都有三個支撐點。創作前，我會先搜羅有潛質的石頭，然後摸上手，感受其質感、稜角和重量，找出石頭間的兼容性與最佳支撐點，再嘗試以不同角度砌起石塔。」
Michael 強調，自己不是建築出身，創作往往都是由直覺和體驗主導，他發現，石頭的缺角往往都能成為良好的支點，再凹凸不平的石塊亦亂中有序，只要找出當中的規律，就能疊出看似違反物理、不可能的建築組合。
順應自然 心境先決
「萬事起頭難，相信每個人起初疊石都會先經歷一番失敗吧！別看我現在好像已駕輕就熟，其實技巧都是從日積月累的嘗試中慢慢累積而來。每次創作，我都會鼓勵自己行前一步，嘗試推進自己的極限，開闢新的創作空間。」Michael現在回看，早期作品無論是難度或設計，其實都不那麼複雜，質感簡約而溫和。隨著成就感逐步累積，他才慢慢開始挑戰高難度的疊法，十年功夫，手勢技法固然重要，但平衡之道欲速則不達，練成大器更需要平穩的心境進化。
「所謂不可能，只是一種心境。透過耐心和練習，我相信每個人都可以領悟到一些本來看似不可能的建築架構，將之實現出來。過程中最重要的一點，是學習如何與挫敗感共處。」
Michael笑言，嚴格來說，疊石沒有一個實在的目標和終點，講求感受實在、純粹的當下， “To live in the moment”。「有些人視疊石為運動，我會說是藝術創作，更是屬於我的『瑜伽靈修』，這些都是技巧以外最美麗的得著。」
疊石之道，該從何入手？
談到落手落腳去做，Michael直言疊石沒有一套既定的SOP程序，做法比較軟性，講求氣氛、感受和直覺。「學習去相信你的感覺，然後就去做吧！」Michael表示，疊石不一定是閉門造車，有時他亦會在眾人圍觀下創作，有時又會是在山澗間的獨腳戲。然而，無論周遭環境怎變，他都樂得清靜自在。
熱鬧與清幽，看似兩個平行世界。很多人一看到疊石這種猶如動手術般講求專注力的精細活動，都會傾向認為必先逃出繁囂都市，遠離人潮與孩童干擾始能成事，事實是如此嗎？對經常在人前表演示範的Michael而言，無需執意覓尋世外桃源般的靜謐之土，在不同風景下疊石，各自有不一樣的動人旨趣。
「在大城市要找到適合疊石用的石頭是一件頗困難的事，在我印象中，香港同樣予我這份感覺。去年夏天，我到訪香港創作，令我意外的是，這兒其實擁有不少優美高質的沙灘，這兒的花崗岩色彩豐富，石質表面都被海水磨平，顯得尤其奪目亮麗。」據 Michael 觀察，石頭種類（Rock Family）會因地方差異而各有不同，就好像一地的風土人情一樣多元獨特。「有時我會去想，石頭不但是大自然瑰寶，更蘊含著一地文化的靈魂，如你有心，自能從中讀出不少故事來。」
大師傳授 疊石心訣公開！
一．收集你喜愛的石頭，坐下，開始天馬行空的堆疊。
二．疊石組合千變萬化，手法因人而異，沒有絕對的對與錯。
三．新手可先一切從簡，掌握手感過後，再循序漸進地朝向複雜的結構組合挑戰！
疊石禪：擁抱完美的不完美
美好的藝術品，任誰都會想珍而重之，巴不得放入真空玻璃櫃中永久保存下去。疊石與美術館藝術品間最大的分別，是他的短暫性。石頭以巧妙的位置排列而聚合成一體，風一吹，水一撲，隨即消散，回歸塵土，任憑你多努力也留不住半秒。創作超過十年，Michael見證過無數壯麗作品的誕生，與此同時，亦將作品的自然凋零捧在心頭，淡然接受。
「生與死，就像是銅幣的正反般一體兩面。認識、接受萬物的起與滅，無疑是疊石和禪修的核心課題！」
疊石不但只是一項藝術或運動，更獨具禪意。話題至此，Michael特別用上 “impermanence” 一詞，概念等同佛家常說的「無常」，意指世事皆有命數限期，沒有例外。筆者不期然想起《重慶森林》裡頭教人難以釋懷的「鳳梨罐頭」，Michael 認為，有些人因無常而感到稀虛，他卻以平靜心態面對，就算是十分滿意的疊石作品，拍過照、感受過，就會安然迎接作品的崩塌。
曇花一現之美，他視為完美的不完美，有時甚至會自己推散石群，親手為作品拉下終幕。
Michael自言，不能強求作品留存，那就以攝影來「結晶化」（crystallize）當下一瞬。時候到了，就讓成品順其自然散滅。「疊石是一項心靈覺醒的藝術形態，能讓人學會聆聽、感受及謙虛待物，順應自然法則。在香港玩疊石，好比一支與微風與浪潮的親密舞蹈。和自然相處多了，人就會慢慢明白，It’s ok to not be in control.」
日本作家三島由紀夫在著作《金閣寺》中寫下名言：「美的東西，對我來說，是怨敵。」對美的追求，或緊抱在手，或超然物我的放手，美與毀滅相扣，本回就在Michael的石塊藝術中，獲得道法自然的新體現。始才發現疊石之道，從頃刻山水之美景，到內在靈性的昇華，處處皆滲透著人生的醍醐味。若一葉能知秋，一石又能知命嗎？讓我們從堆砌實踐中覓求答案吧。
TEXT: 一樹
PHOTO: Gravityglue.com、All Copyright reserved by Michael Grab
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