英國作家John Berger於著作《Ways of Seeing》說，我們所看的和所知的並不經常吻合。比如黃昏時分，知識告訴我們身處的地球正移離太陽，但眼睛所看到的卻是太陽「下沉」的景象。本地藝術家郝立仁（Benjamin）多年來喜愛以泥土及植物等自然物料作主要媒介，透過視覺藝術突破固有觀點，嘗試呈現肉眼難以「看見」的真相另一面。
創造視覺藝術實物是引子，變化才是作品的重要部分，因眼前事物無一能夠逃脫流變這條大自然定律。
《再閲植物繪Unleash the Plant from Deep Within》作品所用的畫紙，為回收再造宣紙。展覽結束後，加入芝麻種子，放進泥中可種出芝麻葉。
Q：視覺和色相之於你有甚麼意義？
A：對於視力正常的人來説，視覺是最直接迅速接收畫面資訊的感官。透過視覺，我們觀察；其誘發的好奇心，驅使我發掘和探究更多。事物表象，配合我們觀看的角度以及環境，很多時候連繫腦内相關主觀視覺印象，左右我們意識當下眼睛所接收的。以早前完成的作品《再閲植物繪Unleash the plant within》為例；一般植物圖鑑用作科學研究或裝飾，是各種植物的模樣的標準範本。透過繪圖，我特意呈現有別於日常認知少或被認為不重要的植物面貌，如菜心的種籽、蘭花凋謝的姿態以及芝麻的整體植物和花等，希望突破既定概念，邀請觀眾主動觀察，切換角度，嘗試重新思考眼前似乎理所當然的事物與自然，不被表象限制或蒙騙。
Benjamin正為落塘源野藝術節創作塘泥長凳，他準備以大生圍魚塘泥土製磚疊砌製成。泥磚不經烘燒，待用完後隨風吹日曬或雨淋融回土地，不改變地方風貌。
Q：你的視覺藝術作品如可連繫自然？
A：有時我會想，自己所造的到底是藝術品，抑或一件能放很久的垃圾。收藏級（archival）是藝術界看重的標準，指的是作品能被長久收藏而不變質。但長久不變，其實違反自然定律。因此我開始運用自然物料創作。作品容易毀爛，然而這正是物質的本質，那就由它變化。人生在世要有所建樹，留下痕跡，讓世人看見自己生存過，死亡也要風光大葬，這是本性；但當中的自我，讓世界整體失了平衡。任何創作皆會留痕，痕跡能否順應或強壯生態循環，是我現在構思作品的重要一環。作為artist，我當然渴望人們記得我，但更重要的是如何被記得。製作一座眾人仰望、屹立恆久的巨型雕塑，抑或最終融於自然、意義「在心中」的作品，我傾向選擇後者。創造視視覺藝術實物是引子，變化才是作品的重要部分，因為眼前事物無一能夠逃脫流變這條大自然定律。
TEXT TIFFANY
PHOTO CANDY
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